El mariachi es una típica formación mexicana que aparece a fines del siglo XVIII y principios del XIX. En el se refleja gran parte de la riqueza del folklore mexicano en cuanto a música y baile se refiere así como el romanticismo, temperamento y pasión de su pueblo.

Trompeta, violín, guitarrón, guitarra y vihuela son instrumentos fundamentales en la música mexicana.

El Mariachi Tequila Chile interpreta con sentimiento y virtuosidad esta música maravillosa que es famosa en todo el mundo, Ud., Podrá disfrutar de nuestros conciertos de boleros, rancheras, corridos; canciones conocidas como Cielito Lindo, Guadalajara, etc. 

Canciones de famosos compositores mejicanos como José Alfredo Jimenez, Agustín Lara y la música romántica de Javier Solis, Los Panchos, Vicente Fernandez. Disponemos de un amplio repertorio donde están los mas conocidos y mejores temas de los mariachis de toda la vida, como; Ay Jalisco, México lindo, Las mañanitas, Muñequita linda, Etc. Naturalmente interpretamos para el público latino las canciones preferidas como: El rey, Volver Volver, etc.

El Mariachi Tequila Chile, se adapta a cualquier tipo de evento, Bodas, Convenciones, Aniversarios, Fiestas privadas, festivales, serenatas Etc., con la posibilidad de ir desde un trío hasta un septeto de Mariachis. Siempre con auténticos trajes mexicanos y una gran profesionalidad.

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Mariachi1.- 2007

Seguramente que cuando escuchamos decir la palabra "mariachi" nos viene a la cabeza un conjunto de hombres vestidos de negro o café —regularmente—, con sombrero y botas que van a dar serenatas o las "mañanitas" en los cumpleaños tradicionales. Y en efecto, radicalmente, ese es un mariachi.

El sombrero, el corbatín y las botas de "charro" son algunos de los implementos que más identifican a los mariachis

El mariachi siempre ha estado presente en mi vida, desde un cumpleaños, una llegada de viaje de mi mamá o mía, hasta una despedida, siempre acompañándonos el mariachi

Las botonaduras de estaño son el elemento que define el traje de mariachi.

En el traje de un charro que se precie de ello nunca faltan las botonaduras.

La vestimenta

El traje que utilizan se llama "Charro". Generalmente usan dos tipos de colores, el negro y el verde. Es una imitación de la estandarización occidental de los vestidos de gala. Sus vestimentas tienen distintos adornos llamados botonaduras, con forma de pequeños sombreros, caballos, gallos o calendarios aztecas trabajados con minucioso detalle. También portan un precioso sombrero bordado con infinidad de trazos y formas doradas, plateadas o de hilos brillantes y vistosos.

Más tarde, los mariachis se modernizaron y uno de esos cambios se reflejó en su indumentaria, hecha de paño o algodón, al estilo de los hacendados mexicanos. Los trajes actuales no recuerdan a los charros originarios, pero siguen llevando botonaduras, alamares y elegantes botines. Las mujeres utilizan una vestimenta similar aunque, en lugar de pantalones, llevan una falda larga negra, casi hasta los pies.

Otro de los elementos característicos de los mariachis son sus enormes cinturones, cuya hebilla va decorada con motivos de animales propios de la tradición mexicana, como puede ser el caballo o el gallo de peleas.

Algo que tampoco puede faltar es el lazo, generalmente de colores, que todos llevan anudado al cuello.

Los instrumentos

El mariachi original interpretaba instrumentos de cuerda, sobre todo violines y guitarras. Más tarde, aún dentro de la familia de las cuerdas, ingresaron dos nuevos instrumentos : la vihuela y el guitarrón.

En la década de los años 30 se añadieron las trompetas. En ocasiones también se utilizan el arpa y la marimba. Esta última es un instrumento típico de la música mexicana, muy parecido al xilófono. Otros instrumentos que se pueden encontrar en la formación de los mariachis son la flauta, el clarinete, el saxofón, el tumbón y el cornetín.

Los violines nativos se construían con madera de guásima, y la vihuela se hacía de cedro y rebelero. Para elaborar este último, los indígenas mexicanos imitaron el laúd español utilizando una concha de armadillo y el intestino de un gato. El arpa, el instrumento con más trabajo, se elaboraba con madera de cedro.

La guitarra se hacía de las mismas maderas y las cuerdas eran todas de intestino de zorrillo. El caso del guitarrón también es especial, ya que no se puede encontrar en ninguna otra agrupación, pues es exclusivo de los mariachis.

 pesar de todas las evoluciones de los mariachis, hay algo que no ha cambiado. Quizá porque un Cielito lindo cantado a tiempo continúa poniendo la piel de gallina al común de los mortales o tal vez porque casi todos los buenos recuerdos de una bonita historia se pueden sintetizar, con notas, en una de sus muchas partituras

En una sola noche los mariachis pueden llegar a dar hasta tres serenatas en lugares muy diferentes. "Nosotros trabajamos por horas", explica "y cobramos alrededor de 100 dólares por cada actuación. Recorremos casi toda la ciudad en un solo día, aunque el repertorio puede cambiar mucho de un acontecimiento a otro". Y es que de un entierro —donde se toca Amor eterno o Cuando sea grande— hasta una pedida de mano, donde el tema protagonista es Cielito lindo, existe un abismo de diferencia. Entonces, los músicos tienen que cambiar su ánimo, el ritmo e incluso sus caras, como si se tratara de actores de teatro.

Ay, Salamanca, no te rajes!

Pocas imágenes simbolizan mejor a México que la de esos charros de sombreros enormes, trajes ajustados recargados de brillos, adornos, encajes y botones que, armados de instrumentos musicales, forman los famosos mariachis y cantan románticas serenatas al pie de una ventana.

Estas son las mañanitas

que cantaba el rey David.

A las muchachas bonitas

se las cantamos aquí.

Sin embargo, el traje del charro mexicano, uno de los ejes de la iconografía del país del tequila, la ranchera y el guacamole no es mexicano sino español. El atuendo que inmortalizó a Jorge Negrete, Pedro Infante, José Alfredo Jiménez y Vicente Fernández es original de la región de Castilla donde floreció la tradicional ciudad de Salamanca, una de las más bellas de España y cuna de la famosa universidad que lleva su nombre. Incluso el término charro también procede de la misma zona, fértil en encinares, rica en jamones y próspera en ganaderías de reses bravas.

Charros son los hacendados salmantinos que recorren a caballo sus enormes cortijos, con sus trajes negros de alamares y botones plateados o dorados y con sombrero de ala ancha. Cuando varios de estos ganaderos emigraron a México, llevaron sus costumbres, su atuendo y su vocabulario.

Los primeros conjuntos de mariachis del siglo XIX estaban integrados por labradores, vaqueros y pescadores, gente sencilla que naturalmente vestía con enorme sobriedad. Interpretaban los sones de Jalisco, temas muy conocidos como Eres alta y delgadita, La rueda y El caporal. Pero a medida que los conjuntos fueron ganando fama y empezaron a viajar a la capital, Ciudad de México, incorporaron adornos a su atuendo para hacerlo más llamativo. Empezaron a usar pantalón apretado, a imitar los botones de los charros españoles y a ponerse en la chamarra (saco corto o chaqueta) moños con los colores de la bandera. Al sombrero campero le agregaron un ribete de cuero.

Fue en 1927, con ocasión del Primer Festival de la Canción Mexicana, celebrado en la capital, cuando se entronizó el atuendo. El Festival permitió la presentación en sociedad del «uniforme» de los charros. Aquel año, el Mariachi Marmolejo vistió a sus músicos con trajes artísticos muy semejantes a los que hoy son icono de la cultura azteca.

Un guardarropa tan vistoso resultaba ideal para la imagen del intérprete de rancheras. Por eso la aparición de la industria del cine descubrió la figura del charro cantor, ya separado del conjunto musical mariachi. Allá en el rancho grande con el cantante Tito Guizar fue el primer éxito de ese personaje mítico de la cultura mexicana que se elevó al paroxismo con ¡Ay, Jalisco, no te rajes! de Jorge Negrete. Un Jorge Negrete ataviado, cómo no, a la usanza de los viejos hacendados salmantinos.

Los sentimientos más profundos del alma, las penas y alegrías de los mexicanos cobran fuerza y emoción en las canciones de un mariachi. Las notas vibrantes de la trompeta o la magia de sus violines hablan lo mismo del amor a una bella mujer que de la desesperación por la tierra lejana.

La tradición del mariachi tuvo comienzos humildes, y sus raíces están perdidas en el tiempo con poca o ninguna referencia escrita que permita dilucidarlo. Pequeños conjuntos integrados por una guitarra, un violín, vihuela y arpa animaban fiestas familiares y reuniones, bautizos y bodas, de donde proviene su nombre "mariachi", que el mito popular atribuye a una semejanza con la palabra francesa marriage.

Esta teoría fue rebatida por algunos investigadores, quienes alegaban que el nombre tenía en realidad un origen indígena, versión que no pudo ser comprobada durante muchos años, hasta que en 1981 se encontró en el archivo de una iglesia una carta escrita por el padre Cosme Santa Anna en 1848. La carta iba dirigida al arzobispo de su diócesis y en ella denunciaba los escándalos ocasionados en su pueblo por los "mariachis".

La fecha de esta carta es anterior a la invasión francesa, lo cual desmiente la versión popular de que la palabra sea de origen francés. La formación de los conjuntos tenía lugar ya en época del imperio austro-húngaro, y los instrumentos cambiaban en algunos grupos según la región. Por ejemplo en el Bajío y en Jalisco tocaban los mariachis, mientras en otras áreas estaban las bandas con instrumentos de percusión.

Si bien el mariachi se asociaba con Jalisco, la tradición se extiende a los estados vecinos de Michoacán, Colima, Nayarit y Zacatecas.

En algunas ciudades importantes de la época, se formaron grandes bandas, tanto en la época porfiriana, como antes en la del imperio.

Tocaban en las plazas principales de las ciudades de Morelia, Guanajuato y Zacatecas llevando, dos o tres veces por semana, serenatas que congregaban al pueblo, como las de la Plaza de Armas o las del parque El Agua Azul, en Guadalajara, que alcanzaron gran popularidad, pero todas las ciudades importantes tenían sus bandas.

Entre los estilos de mariachi más famosos, se incluyen los de Cocula, Tecatitlán y La Sierra del Tigre. La primera referencia que tenemos de un grupo de mariachi en las grandes ciudades de México, data de 1905, con el Cuarteto Coculense dirigido por Justo Villa, quien grabó los primeros discos de música de mariachi en 1906.

En 1925, el Mariachi de Concho Andrade participó en la primera transmisión radiofónica en México, y al año siguiente Cirilo Marmolejo hizo las primeras grabaciones de mariachi con el nuevo sistema eléctrico.

A principios de este siglo, era inusual ver conjuntos de mariachi con instrumentos de viento. La flauta, el clarinete, el saxofón soprano, el trombón, el cornetín y la trompeta no se veían con frecuencia en los grupos tradicionalmente integrados por instrumentos de cuerda.

Fue recién en los años 30 que algunos mariachis, en la Ciudad de México, incorporaron la trompeta, que en la década de 1940 siguió cobrando fuerza hasta llegar a ser imprescindible para el mariachi. El famoso Pedro Infante grabó en 1949 las primeras canciones con un mariachi con dos trompetas, innovación que logró mucho éxito.

El uso de la trompeta en el mariachi alcanzó completa aceptación en 1952, cuando el Mariachi México, de Pepe Villa, grabó una serie de discos de gran éxito que efectuó el cambio decisivo en la instrumentación de los grupos de mariachi, que para los años 60 en su mayoría incluían ya dos trompetas.

Uno de los mariachis más famosos de México, y del mundo entero, es el Mariachi Vargas de Tecatitlán, fundado por Silvestre Vargas con amigos y miembros de su familia, a quienes enseñó a leer música; todo un avance, porque antes de esto los músicos del mariachi lo eran de oído o llamados líricos.

Vargas fue también el primero que los uniformó con traje campirano, compuesto de un calzón de manta y camisa del mismo material con un palicate al cuello.

Cuando surgieron los grandes cantantes en este siglo, como Lucha Reyes, Pedro Infante, Jorge Negrete y Lola Beltrán, entre otros, el mariachi pasó por un proceso de sofisticación que se reflejó en su indumentaria hecha ahora de paño o algodón, características de la vestimenta del hacendado. Así aparecieron los trajes actuales que recuerdan a los charros, pero llevan botonaduras y alamares, y los humildes huaraches se sustituyeron por elegantes botines.

La música de mariachi se proyectó a nivel nacional e internacional, al ser interpretada por los grandes cantantesde radio en estaciones como la XEW, la XEB y la XEQ que le dieron amplia difusión.

En su evolución, también los músicos del mariachi dejaron de ser los improvisados de antaño, para convertirse ahora en verdaderos estudiosos que ejecutan música clásica en tríos y orquestas con un profesionalismo impecable.

Y no hay espectáculo, donde quiera que sea, que a los mexicanos atraiga más que un mariachi entonando la canción: "México lindo y querido/ si muero lejos de ti/ que digan que estoy dormido/ y que me traigan aquí". Y otras igualmente emotivas y vibrantes que a los mexicanos hace soñar la tierra que los vio nacer, y al extranjero lo acerca

a México aún sin conocerlo

La música de mariachi es la cultura, la tradición, y el espíritu del país de México.  La música es apoyada por la gente de la región y ha sido una revolución cultural en México durante el siglo pasado más o menos.  Las canciones son muy populares porque relacionan a muchas personas.  Son sobre las actividades en las vidas de mucha gente, como machismo, los animales, el amor, la traición, la muerte, los políticos, y los héroes revolucionarios, por ejemplo.

La música de mariachi es la cultura, la tradición, y el espíritu del país de México.  La música es apoyada por la gente de la región y ha sido una revolución cultural en México durante el siglo pasado más o menos.  Las canciones son muy populares porque relacionan a muchas personas.  Son sobre las actividades en las vidas de mucha gente, como machismo, los animales, el amor, la traición, la muerte, los políticos, y los héroes revolucionarios, por ejemplo.

En México, solamente los hombres podían representar un grupo mariachi.  Las mujeres no eran miembros de estos grupos. Actualmente, las mujeres pueden integrar o ser un grupo de mariachi y ellas son ejecutantes buenas. Los músicos en general necesitan leer la música, cantar, e improvisar para ser un miembro del grupo. Es una forma de arte que usualmente se aprende por oreja y se practica por mucho tiempo.

Mariachi es gran parte de la cultura en México. Hay muchas actividades del mariachi. Hay un baile que corresponde con la música de mariachi. Hay un tipo de canción mariachi que se llama la serenata, donde un chico joven canta a su amor. Otro tipo de tema mariachi es Las Mañanitas, las canciones tradicionales de los cumpleaños. En la serenata Todo el mariachi está ejecutado bajo la ventana de una festejada y la música se escucha por todas las calles. El mariachi es parte de la boda en México también.  El mariachi es celebrado todo septiembre en Jalisco, donde fue originado.

Esta música tiene un universal repertorio por todo el mundo latino.

El Mariachi

... es una formación musical típica de México. Es una verdadera orquesta tradicional compuesta de dos a seis violines, de un dúo de trompetas, de una guitarra, de una vihuela, de un guitarrón, que interpretan canciones del folklore mexicano a una, dos o tres voces. Un arpa y un acordeón completan a veces la agrupación. Su vasto repertorio esta compuesto de numerosos clásicos inmortales como: Cielito Lindo, Cucurrucucu, La Malagueña, El Rey, Adolorido, La Raspa, la Bamba; para citar nada más una mínima parte.  

Según la tradición, los músicos visten un uniforme inspirado en los « charros » mexicanos (Cowboy), el cual esta compuesto de un pantalón bordado y adornado de botones metálicos sobre los costados, de un chaleco con los mismos botones y de un sombrero a grandes alas.

Hoy día estas formaciones han atravesado las fronteras de México, y están ganando una gran popularidad sobre el escenario internacional. En los Estados Unidos al igual que en numerosos países de América Latina, estas agrupaciones han conocido un éxito extraordinario, y poco a poco están ganando popularidad en Europa. Desde hace poco se puede ver, escuchar y apreciar grupos de Mariachi en países como España, Francia, Alemania y Suiza.